performances physiques (haut rhin)

ILIADE

Théâtre

NANTES 44000

Du 06/01/2022 à 19:00 au 22/01/2022 à 19:00

Une fabuleuse épopée vers l'univers d'Homère Deux frères reviennent dans le grenier de leur enfance et retrouvent, tels quels balais, passoires et vieilles fourrures... tous les objets détournés à l'époque pour incarner héros, dieux et déesses. Trente ans plus tard, ils jouent une dernière fois à l' Iliade avec l'énergie et l'inventivité des jeux de l'enfance. Une performance physique et poétique au service du texte d'Homère magnifiquement traduit par Jean-Louis Backès. 2 comédiens, 35 personnages, toute l'Iliade en 1h10 !

Les Festiv' : Spectacle des Moldaves

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique, Spectacle comique, Musique traditionnelle

Nogent-le-Rotrou 28400

Le 30/07/2021

Fraîchement débarqués de Moldavie équatoriale, Drago Popovitch et Piota Katchiev, acrobates de haut niveau, « forts froids et insensibles à la douleur » vous proposent un spectacle truffé de gags et de clowneries sur fond de musiques et danses traditionnelles slaves. Avec un humour décalé et décapant, ils mêlent jeu et performances physiques : de la technique du doigt de fer au final époustouflant du spoutnik infernal, en passant par la faucille soviétique et l’étoile de Moscou, ces deux personnages vous embarquent dans leur univers au degré d’humour égal à celui du breuvage dont ils s’arrosent tout au long de leurs performances !

GRANDBROTHERS + 1ERE PARTIE

Pop - Rock - Folk

MERIGNAC 33700

Le 05/11/2021 à 20:30

Grandbrothers est né de la rencontre, il y a dix ans, de Erol Sarp et de Lukas Vogel. Le duo s'est formé très rapidement après cette rencontre, et s'est d'abord installé à Düsseldorf. Après un premier album acclamé par la critique (Dilation), un second opus intitulé Open est sorti en 2017. Celui-ci combine à merveille la technique de Sarp au piano et le talent que Vogel a pour magnifier les sonorités de l'instrument en une musique mécanique entrainante. Avec Open, le duo a exploré des dimensions que Dilation n'avait que suggérées. Sur scène, Sarp promène ses doits sur les touches d'ivoire de son clavier, tandis que Vogel, derrière son ordinateur, sample en direct les notes de son partenaire. Grâce à des dispositifs mécaniques qu'ils ont eux-mêmes conçus, Vogel manipule également le corps et les cordes du piano de Sarp, en y ajoutant ainsi des effets singuliers. Live, ce dispositif mécanique procure au show un rendu physiquement étonnant et visuellement captivant : l'on comprend mieux pourquoi certains ont décrit leur musique comme « une opération du cœur sur un grand piano. » Leurs performances soulignent la complexité et la vigueur de leur travail, et portent au premier[...]

GERALD DAHAN DANS PRESIDENTS

Spectacle comique

AIX EN PROVENCE 13100

Le 08/08/2021 à 18:00

Chansons satiriques, sketchs au vitriol, performances vocales et physiques, l'imitateur, célèbre pour ses canulars, s'en donne à coeur joie. Gérald Dahan revient sur scène avec un spectacle réactualisé, version Le jour d'après... Dans les nouveautés de Gérald Dahan sur scène : Emmanuel Macron pense avoir sauvé le monde, Jean-Luc Mélenchon est vert de rage, Jean-Pierre Bacri célèbre le sens de la Fête de l'Huma, Johnny Hallyday revient chanter son propre Requiem pour du Fric... Une cinquantaine d'imitations en tout dans cette nouvelle version !

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

Inventaire - Compagnie Grenade - Josette Baïz

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 27/07/2021

Tel un inventaire à la Prévert fait d’éclats de vie, de rires et de larmes, la création de Josette Baïz est une pièce kaléidoscopique qui, comme dans un miroir, reflète la pluralité et la singularité de la danse contemporaine. La chorégraphe a choisi des extraits de pièces phares du répertoire international, privilégiant la forme intimiste du pas de deux pour raconter les parcours d’un garçon et d’une fille, jalonnés de rencontres emblématiques. Avec humour, ils remontent ensemble le fil de leur vie et revisitent les différentes énergies qui ont traversé leur corps grâce à Wayne McGregor, Hofesh Shechter, Jean-Claude Gallotta, Barak Marshall, Katharina Christl, Damien Jalet, Jérôme Bel, Nicolas Chaigneau et Claire Laureau… Une performance physique et technique au service d’une danse impétueuse, moderne et ultra-vivante sans cesse vivifiée par l’énergie des jeunes interprètes de la compagnie Grenade.

Estiv'Alès - Les Tributes du Jeudi - Hommage à Michel Sardou

Chorale - Chant, Musique

Alès 30100

Le 29/07/2021

Les Estiv'Alès vous offrent cette soirée hommage à Michel Sardou, venez chanter sur ses plus grands classiques ! Serge Cardu, est le seul et unique sosie physique et vocal de l’une de nos plus grandes stars françaises Michel Sardou. Ses expressions fidèles, ses gestes précis, ses déplacements scéniques et bien entendu sa performance vocale, lui donne la touche finale d’une ressemblance frappante qui ne peut que confondre le public, tant elle est proche de l’original.Plus de 40 télévisions depuis 30 ans, des centaines de galas offrant à chaque fois au public la parfaite illusion et le bonheur d’entendre tous les grands succès de Michel Sardou.Accompagné de musiciens en live, il a décidé désormais de continuer sa carrière non pas au théâtre comme Michel Sardou mais en offrant au public une tournée en 100% Live.* Infos pratiques :- Rendez-vous le jeudi 29 juillet à 21h aux Jardins du Bosquet- Entrée gratuite mais nombre de places limitées- Port du masque obligatoire- Informations et renseignements au 04 66 52 32 15

Quator d'acrobaties aériennes - Cie Vol'Arte

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Sports et loisirs, Spectacle

Tarnos 40220

Le 28/08/2021

Tout en buvant un petit verre, laissez-vous charmer par un spectacle aérien mêlant émotion et performance physique, ceci à deux pas de la plage à la placette du Métro. Spectacle de 18h à 19h30.

RAIN - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 21/01/2022

Souvenir et mémoire d’enfance traversent la danse délicate et sensible de Meytal Blanaru. Rain revient sur un événement traumatisant, déchirement de l’intime que les détails du mouvement révèlent peu à peu à travers le corps et ses transformations, entre violence et vulnérabilité. Déjà en 2018, à propos de l’une de ses précédentes pièces, We were the future, Meytal Blanaru, détaillait sa façon de travailler : « Les souvenirs laissent des traces, parfois physiques, parfois dans nos esprits. Ces traces sont ce qui me donne envie de danser. Danser est le moyen le plus simple et le plus direct de communiquer. Avant même de pouvoir partager quoi que ce soit avec quelqu’un d’autre, de performer en public, cela me relie à moi-même et me sert à savoir où je suis ! ». Dans Rain, à nouveau, la chorégraphe revient sur les souvenirs, en particulier ceux liés à l’enfance. Elle interroge la façon dont l’un d’entre eux a ricoché au fil de sa vie, comment il se transforme encore, s’altère et résonne. Ce signe fugace et profond qui se répète et la constitue, dont la réalité est une forme toujours changeante, se manifeste ici comme un mouvement menant de l’extérieur vers l’intime. Un face[...]

Un Poyo Rojo

Spectacle comique, Manifestation sportive

Noyon 60400

Le 20/09/2021

Théâtre gestuel / De Hermès Gaido Dès 12 ans Dans ce vestiaire, sorte d’arène, on explore les relations humaines de la séduction à l’animalité avec une bonne dose d’humour et de performance physique. Rivalité sportive ? Amitié virile ? Deux athlètes se défient, s’attrapent, jouent d’acrobaties… De la lutte à l’enlacement, il n’y a qu’un geste… Gags minutieusement chorégraphiés et énergie folle, Un Poyo Rojo offre de savoureux moments d’impros et c’est un régal ! Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=G1eThydQfG4

Un Poyo Rojo

Spectacle comique, Manifestation sportive

Noyon 60400

Le 30/09/2021

Théâtre gestuel / De Hermès Gaido Dès 12 ans Dans ce vestiaire, sorte d’arène, on explore les relations humaines de la séduction à l’animalité avec une bonne dose d’humour et de performance physique. Rivalité sportive ? Amitié virile ? Deux athlètes se défient, s’attrapent, jouent d’acrobaties… De la lutte à l’enlacement, il n’y a qu’un geste… Gags minutieusement chorégraphiés et énergie folle, Un Poyo Rojo offre de savoureux moments d’impros et c’est un régal ! Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=G1eThydQfG4

ANTOINE MORINIÈRE & JOACHIM MAUDET (TOULOUSE GUITARE)

Toulouse 31000

Le 11/03/2022

Cette année sera rythmée par 5 concerts empreints d'originalité et de transversalité. Une saison qui sera riche en couleurs et en émotions. Nocturne… Quand la musique et la danse se rencontrent pour projeter le spectateur dans une nuit profonde et rêvée. Sous un jeu d’ éclairage clair-obscur, ce spectacle intimiste relie la musique à sa tension physique, la guitare au corps du dan-seur. Ils sont deux sur scènes, portés ensemble par la musique de Benjamin Britten, Jean-Sébastien Bach et Raphaël Sévère, dans une performance où s’allient guitare, tambour, voix et mouvement dansé. Le corps entier du danseur apprivoise l’espace et semble captivé par la musique qu’il reçoit, comme s’il cherchait à en traduire toutes les émotions, mais sans pouvoir en choisir une. Des liens à la fois distants et d’une proximité saisissante se créent entre le danseur et le musicien

Soirée Cabaret

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Spectacle musical

Brinon-sur-Sauldre 18410

Le 02/10/2021

Dans une ambiance feutrée, intimiste, les artistes évolueront sur une scène de 60m2 pour le confort visuel de tous. Au programme de cette soirée, la chanson et l'animation seront confiées à Nell, chanteuse cabaret et ambianceuse ; les performances physiques et artistiques assurées par Aurélie Brua, équilibriste sur double-mâts chinois ; le rire et l'humour par Philippe Lecomte, ventriloque. Ces deux numéros ont été vus au Plus Grand Cabaret du monde sur France2. Les danseuses de la revue "l'Effet Cabaret" présenteront quatre tableaux très "crazy" avec paillettes, plumes et strass, extraits de leur spectacle. L'animation musicale du dîner sera assurée par Christian Naudes et François Debaecker respectivement saxophoniste et pianiste professionnels.

SPECTACLE A SIMPLE SPACE

Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 22/10/2021 au 28/10/2018

Gravity & Other Myths - Création 2013 - Dès 6 ans Sept acrobates australiens aussi téméraires que renversants et un musicien repoussent à l’extrême leurs limites physiques pour s’affranchir des lois de la gravité. Sur un plateau épuré, c’est un échange viscéral et intime qui s’opère entre ces jeunes acrobates et le public : on perçoit chaque souffle, presque chaque battement de cœur. Dans une succession de tableaux d’une grande virtuosité, ils se mettent au défi d’accomplir des prouesses aussi créatives que risquées, enchaînant sauts, portés et équilibres. Dans cette performance spectaculaire et délicate, chacun va à la fois chercher sa limite physique et montrer sa faiblesse avec une bonne dose d’humour. Un insolent pied de nez à la gravité. Absolument décoiffant ! Talent et générosité sont au rendez-vous dans ce spectacle. De l’acrobatie à l’état pur, sans filet, sur le fil.

Soirée Sarrail - Mike BRANT

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Manifestation culturelle, Repas - Dégustation

La Chapelle-Saint-Luc 10600

Le 15/10/2021

Soirée Mike BRANT avec Claude ARENA Vendredi 15 Octobre à partir de 19h30 Soirée exceptionnelle en hommage à Mike BRANT avec Claude ARENA, artiste et sosie professionnel de Mike BRANT. Au-delà de la ressemblance physique étonnante, la performance vocale du chanteur est identique à celle de la star des années 70. Cocktail détonnant entre la voix, l’accent charmeur, le look seventies et la gestuelle, caractéristiques marquantes du crooner. L’illusion transmise par l’artiste est parfaite. Un pur moment de nostalgie vous attend ! Venez écouter les tubes inoubliables de cette légende des années soixante-dix : « Laisse-moi t’aimer » - « Qui saura » - « C’est ma prière » - « Rien qu’une larme » - « C’est comme ça que je t’aime » - « Dis-lui », etc… Claude ARENA est aujourd’hui un artiste qui compte plus de 130 concerts à travers le monde, de nombreux passages à la télévision, dans les cabarets, les casinos, etc… Il est également la doublure de la voix de Mike BRANT dans le grand spectacle « HIT PARADE » et dans le spectacle « MIDI PREMIERE » présenté par Danièle GILBERT en 2019. Votre soirée sera co-animée par Image de Marc. Rendez-vous sur le site de l’artiste pour quelques[...]

SPECTACLE C'EST POUR TOI QUE JE FAIS ÇA !

Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 26/10/2021 au 28/10/2018

CNAC - Guy Alloucherie- Cie HDVZ - Création 1997 – reprise / adaptation 2021 - Dès 8 ans C’est à la demande du CNAC que Guy Alloucherie reprend avec les étudiants de la 34ème promotion le spectacle C’est pour toi que je fais ça ! créé en 1997 pour la sortie de l’école des étudiants de la 9ème promotion. Cette rencontre lui a permis d’explorer les passerelles existant entre les différents arts vivants, cirque, théâtre et danse et de repousser les limites de la performance circassienne. La pièce a marqué toute une génération de spectateurs en mêlant à la virtuosité des acrobates un théâtre direct et sincère. Il s’est appuyé pour cette adaptation sur la personnalité et la virtuosité de chacun des 14 étudiants. Le groupe s’empare avec fougue de ce dialogue entre risque physique et texte acéré. L’engagement de chacun et la confiance entre les partenaires laisse affleurer avec force, délicatesse et humour la complexité des relations aux autres, l’amour, l’amitié.

Spectacle : "Vice-Versa Humour, danse et music-hall"

Manifestation culturelle, Spectacle

Mios 33380

Le 12/02/2022

Plongez dans l’imaginaire de ces deux artistes hors du commun, influencés par les cartoons et les personnages de Jim Carrey. Une véritable bande dessinée en live qui détonne par son humour et les performances physiques. L’imaginaire de l’un met sans cesse à l’épreuve celui de l’autre et Vice Versa. Un duo à découvrir, seul, accompagné ou en famille ! Tarifs : adultes : 12€ / moins de 17 ans : 8€ (tarifs réduits* : adultes 6€ / moins de 17 ans : 4 €) Achat sur place ou billetterie en ligne à partir du 1er février.

Jazz à l'Ouest : Kaz Hawkins - Ayleric Maini au Rotz

Jazz - Blues, Musique

Val d'Anast 35330

Le 13/11/2021

Kaz Hawkins : My life and I SHOW ! Une voix incroyable que vous n’oublierez jamais ! On ressort de ses concerts : ému, heureux, chamboulé... Née à Belfast, la chanteuse d'Irlande du Nord Kaz Hawkins est une artiste surprenante autant par sa voix sa profonde et puissante, son écriture de chansons originales et ses titres soul, que par sa personnalité et son charisme. Pleine de vie et d'une présence scénique rare, Kaz Hawkins est tout simplement solaire. Lauréate de plusieurs prix, elle se lance désormais dans une nouvelle carrière solo accompagnée du talentueux pianiste Sam York (Tom Jones, Eric Clapeton…) qui l'emmènera sur les routes d'Irlande et d’Europe. Kaz Hawkins est une artiste cabossé par la vie, elle a failli perdre la vie et subie de graves violences physiques et émotionnelles depuis son enfance. C'est cette histoire spectaculaire de survie que nous livre Kaz Hawkins sur scène dans des performances d’une intensité émotionnelle rare : "La musique m'a sauvé, quand je chante, je me sens dans l'endroit le plus sûr de la terre. Elle amenuise jusqu’à faire disparaître toute la cruauté, la honte et la douleur de ma vie, alors tout ce que je veux faire maintenant, c'est[...]

SPECTACLE DE CIRQUE OGRE

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle, Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 19/10/2018 au 10/03/2022

La JUNE Compagnie - Cirque - Dès 10 ans Véritable ode à l’absence, Ogre est un spectacle hybride et audacieux qui mêle voix et trapèze. Comme une continuité au travail abordé dans son précédent spectacle, DRU, accueilli lors du Festival Circa 2019, il y a le souhait d’une mise à nue qui révèle l’intime, loin de toute performance démonstrative. Sur une scène presque nue, la scénographie va à l’essentiel. Il n’y a nul endroit où se cacher et faire semblant. Seule au trapèze, les mouvements de Samantha Lopez se font avec précision, lenteur et soin. Et elle chante aussi, sans s’arrêter. Sa voix, dans toutes ses composantes, explore dans l’effort physique de nouveaux chemins de respiration qui induisent des textures vocales particulières. Ogre se nourrit de choses simples. C’est la puissance de cette simplicité qui révèle la justesse du mouvement dans l’interstice suspendu entre trapèze et chant. Les deux techniques se complètent, cohabitent et se répondent. Ogre est une invitation à traverser un ouragan de sensations.

La théorie des ficelles

Dijon 21000

Le 24/11/2021

La théorie des ficelles n’est ni un spectacle, ni une conférence. Elle oscille entre la danse, le théâtre, la performance et se construit comme un objet scénique de science fictive. En tissant des liens entre physique, neurosciences, philosophie, Etienne Fanteguzzi propose une expérience sensible du mouvement qui se déploie partout : dans le corps, dans la scénographie et dans le regard du spectateur qui s’immerge plus en profondeur dans les méandres d’une pensée complexe et poétique.

RAIN - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 22/01/2022

Souvenir et mémoire d’enfance traversent la danse délicate et sensible de Meytal Blanaru. Rain revient sur un événement traumatisant, déchirement de l’intime que les détails du mouvement révèlent peu à peu à travers le corps et ses transformations, entre violence et vulnérabilité. Déjà en 2018, à propos de l’une de ses précédentes pièces, We were the future, Meytal Blanaru, détaillait sa façon de travailler : « Les souvenirs laissent des traces, parfois physiques, parfois dans nos esprits. Ces traces sont ce qui me donne envie de danser. Danser est le moyen le plus simple et le plus direct de communiquer. Avant même de pouvoir partager quoi que ce soit avec quelqu’un d’autre, de performer en public, cela me relie à moi-même et me sert à savoir où je suis ! ». Dans Rain, à nouveau, la chorégraphe revient sur les souvenirs, en particulier ceux liés à l’enfance. Elle interroge la façon dont l’un d’entre eux a ricoché au fil de sa vie, comment il se transforme encore, s’altère et résonne. Ce signe fugace et profond qui se répète et la constitue, dont la réalité est une forme toujours changeante, se manifeste ici comme un mouvement menant de l’extérieur vers l’intime. Un face[...]

Garcimore est mort - Gaël Santisteva

Chorale - Chant, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Reims 51100

Le 18/11/2021

Entre prouesses physiques, danse, chant et performances, Gaël Santisteva détourne avec bonheur le langage du cirque pour questionner les codes du divertissement. Résolument décalé, un spectacle sur la magie de la simplicité qui invite à célébrer les paillettes imperceptibles de l’existence.

Saison Culturelle > Spectacle "Trait(s)"

Spectacle, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Manifestation culturelle, Pour enfants

SARTILLY-BAIE-BOCAGE 50530

Le 16/01/2022

Cirque - art visuel - Compagnie Scom. TRAIT(s) est un cirque graphique pour les tout-petits associant l’art visuel et la performance physique. Il s’appuie sur trois fondamentaux du cirque : le corps, la famille et le cercle. Inspiré par les œuvres des peintres abstraits Vassili Kandinsky, Joan Miro, Yayoi Kusama et Sonia Delaunay, TRAIT(s) met en scène une circassienne à la roue Cyr réalisant une œuvre picturale à l’aide de son agrès. Au rythme du jaillissement des formes et des couleurs, sous l’action de l’agrès, le mouvement circassien s’écrit et se dessine. À l’instar de la parfaite maitrise technique que nécessite l’art pictural, TRAIT(s) permet de révéler l’extraordinaire performance de l’artiste avec pour risque constant celui de la rature. TRAIT(s) est un spectacle dont l’art est la matière. A partir de 3 ans - durée : 35mn. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Saison Culturelle > Spectacle "Trait(s)"

Peinture, Cirque - Marionnette, Patrimoine - Culture, Spectacle

Sartilly-Baie-Bocage 50530

Le 16/01/2022

Cirque - art visuel - Compagnie Scom. TRAIT(s) est un cirque graphique pour les tout-petits associant l’art visuel et la performance physique. Il s’appuie sur trois fondamentaux du cirque : le corps, la famille et le cercle. Inspiré par les œuvres des peintres abstraits Vassili Kandinsky, Joan Miro, Yayoi Kusama et Sonia Delaunay, TRAIT(s) met en scène une circassienne à la roue Cyr réalisant une œuvre picturale à l’aide de son agrès. Au rythme du jaillissement des formes et des couleurs, sous l’action de l’agrès, le mouvement circassien s’écrit et se dessine. À l’instar de la parfaite maitrise technique que nécessite l’art pictural, TRAIT(s) permet de révéler l’extraordinaire performance de l’artiste avec pour risque constant celui de la rature. TRAIT(s) est un spectacle dont l’art est la matière. A partir de 3 ans - durée : 35mn. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Charly poète-poète

Marseille 13000

Du 04/03/2022 au 05/03/2022

Cette « différence » physique va devenir la cause de multiples Charly Poète-Poète, un seul en scène de clown musical. Charly est un inébranlable positif rêveur d’espérance qui se pose des questions sur lui et le monde qui l’entoure. Il trouve son inspiration dans cette humanité adorablement méprisable. En mêlant performances théâtrales et chansons, un spectacle exigeant et profond qui touche par sa subtile lucidité. Drôle, émouvant, engagé et totalement fou. Du jamais vu.

Nuit ou l'espace de la poétique

Dijon 21000

Le 15/02/2022

Inspirée par la pensée philosophique de Gaston Bachelard (La poétique de l’Espace, 1957), le surréalisme et les travaux de Magritte, Gondry, Dali, Yayoi Kusma, Aurélia Chauveau propose dans cette pièce une installation visuelle et immersive où se mêlent les arts numériques et la danse. Sur le thème du rêve ou du mirage, Nuit ou l’espace de la poétique est une plongée dans un univers en clair-obscur qui connecte, en temps réel, la lumière, l’image, l’espace et le mouvement dansé. Entre théâtre physique et performance, la danse est, quant à elle, proposée sous une forme hybride, empruntant ses mouvements au krump et à la house danse. Nuit… invite à se laisser prendre par la main et, tranquillement, plonger dans une expérience visuelle proposée comme image poétique créatrice de pensée, de sensibilité et de simplicité.

Man strikes back

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 05/02/2022

En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot « robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir : elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?

Man strikes back

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/02/2022

Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot « robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir : elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?

Man strikes back

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 03/02/2022

Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot « robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir : elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?

Fortunes

Dessin - Collage, Photographie - Vidéo, Conférence - Débat

Arles 13200

Du 10/12/2021 au 10/01/2022

C’est à travers une forme d’art plastique hybride à la croisée de la performance, de la photographie et du dessin que Nicolas Havette, artiste plasticien, réalise FORTUNES. Il présentera des oeuvres inédites au cours de cette exposition, ayant lancé un appel à participation sur les réseaux sociaux auquel ont répondu quarante arlésiens et arlésiennes. L’artiste organise des rencontres entre des individus qui se retrouvent dans les mêmes espaces, les mêmes territoires. Le temps de la réalisation d’une fresque, ils partagent leurs points de vue, leurs expériences, leurs paroles, leurs parcours. FORTUNES permet d’aborder un processus de construction et de déconstruction de mémoire individuelle et collective vis à vis d’un territoire. Les fresques et photographies, résultats de cette expérience, dressent des portraits d’espaces physiques et mentaux dessinés par leurs usagers et orchestrés par l'artiste.

Le Troyes Fois Plus - Marc-Antoine Le Bret

Spectacle, Spectacle comique

Troyes 10000

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Samedi 26 mars à 20h30 Dimanche 27 mars à 15h00 MARC-ANTOINE LE BRET Après avoir cartonné dans des émissions aussi différentes que celles de Laurent Ruquier, Cyril Hanouna ou sa chronique quotidienne à la radio, Marc-Antoine le Bret ne se met pas de limite : De Macron à Mélenchon, de Kylian M’Bappé à Jean Lassalle en passant par le Pape, Laurent Delahousse, Yann Barthès ou Vincent Cassel, Marc-Antoine le Bret, c’est l’imitation sans limitation ! Sur scène, il livre une performance tout en générosité : à la justesse de l’imitation et au mimétisme physique, il ajoute énormément de vannes et de modernité. Des personnalités jamais imitées, du stand-up et une réactivité continue à l’actualité : « Marc-Antoine Le Bret fait des imitations » c’est un vrai show évolutif d’1h20 de nouveautés, de puissance scénique et de fous rires. LES TARIFS : 38€ Tarif normal Option repas : réservez d’avance votre repas avant ou après le spectacle 61€ Formule Spectacle + Repas 19h ou repas 22h

Stage de danse pour ados et adultes

Danse - Bal - Cabaret

Plougasnou 29630

Du 27/12/2021 au 29/12/2021

Stage ados et adultes par Dilek Champs : 13h à 15h - 50 € les 3 jours Dilek propose un atelier de travail somatique. L’accord entre la respiration et le corps physique et mental. De différentes techniques de danse comme Laban-Bartenief, Trisha Brown, et des exercices de la méthode Marina Abramovic. Aux adultes et aux jeunes de plus de 14 ans. L’atelier est ouvert à tout le monde sans attente de niveaux de danse ou connaissances artistiques. Renseignements et réservations : danseatmasyon@yahoo.com @compagnieatmasyon +(90) 535 641 53 45 Dilek Champs est interprète, performer chorégraphe née en Bulgarie et vivant en Turquie. Diplômée du département de danse moderne au Conservatoire d’Istanbul. Elle est diplômée du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers (CNDC, direction : Emmanuelle Huynh). Elle a fait le Diplôme d’Etat d'un an en France, Paris, Centre National de Danse (CND). En 2008, elle fonde la Compagnie de Danse Atmasyon avec Steven Champs en France. Elle collabore avec de nombreux artistes, musées, lieux et institutions pédagogiques (Le Fourneau, Musée de la Marine Brest, Istanbul Modern, DomAngela Odessa, CCN Roubaix, Carolyn Carlson Ateliers Paris, CND[...]

Spectacle de danse A D-N

Arles 13200

Le 19/01/2022

Danser, appeler, marcher à reculons, jouer de la guitare pour saluer la vie d'Alexandra David-Neel. A D-N est une ode à la vie, une sorte d'enchantement provoqué par la danse et la musique. Un quatuor de corps singuliers, réunis pour réveiller le flot de nos émotions. Convoquant la performeuse Phia Ménard, la danseuse Prunelle Bry, et le guitariste Nico Morcillo, Régine Chopinot crée une superbe méditation sur le mouvement, imprégnée de l'expérience physique et spirituelle de la grande aventurière. La gestuelle suspend le temps, tout en réveillant le flot de nos sensations. Les mots d'Alexandra David-Neel, transformés en leitmotive, sont mis en bouche : « mon corps est semblable à une montagne... , mes yeux sont semblables à un océan... , mon esprit est semblable au ciel... ». Sur le fil du rien, une amazone, en colère, décoche, et sculpte une spirale avec son dos ouvert. Conception Régine Chopinot Avec Nicolas Barillot, Prunelle Bry, Régine Chopinot, Sallahdyn Khatir, Phia Ménard, Nico Morcillo

CONCERT - UNE ÉCOUTE INTIME - STEFANIA BECHEANU

Concert, Musique

Metz 57000

Le 15/01/2022

Au croisement de la création plastique et sonore, Stefania Becheanu invite le spectateur-auditeur à plonger avec elle au cœur d'une architecture de sons concrets. Ceux-ci sont produits par une sculpture équipée d’instruments et d’objets (pierres, papier, eau et métal) jouée en direct, ou issus d'enregistrements réalisés à l'occasion d'un voyage en Inde qui a inspiré à l'artiste cette performance autour du principe « d'indisciplinarité ». Équipée de micros auriculaires qui retransmettent ce qu'elle perçoit et façonne dans des casques portés par le public, Stefania Becheanu crée un lien particulier avec ce dernier, de l'ordre de l'intime : un voyage physique et introspectif où le geste et le son créent l'émotion.

Spectacle : "Vice-Versa Humour, danse et music-hall"

Spectacle comique, Spectacle

Mios 33380

Le 12/02/2022

Plongez dans l’imaginaire de ces deux artistes hors du commun, influencés par les cartoons et les personnages de Jim Carrey. Une véritable bande dessinée en live qui détonne par son humour et les performances physiques. L’imaginaire de l’un met sans cesse à l’épreuve celui de l’autre et Vice Versa. Un duo à découvrir, seul, accompagné ou en famille ! Tarifs : adultes : 12€ / moins de 17 ans : 8€ (tarifs réduits* : adultes 6€ / moins de 17 ans : 4 €) Achat sur place ou billetterie en ligne à partir du 1er février.

SPECTACLE DE CIRQUE OGRE

Spectacle, Cirque - Marionnette, Chorale - Chant

Auch 32000

Le 10/03/2022

La JUNE Compagnie - Cirque - Dès 10 ans Véritable ode à l’absence, Ogre est un spectacle hybride et audacieux qui mêle voix et trapèze. Comme une continuité au travail abordé dans son précédent spectacle, DRU, accueilli lors du Festival Circa 2019, il y a le souhait d’une mise à nue qui révèle l’intime, loin de toute performance démonstrative. Sur une scène presque nue, la scénographie va à l’essentiel. Il n’y a nul endroit où se cacher et faire semblant. Seule au trapèze, les mouvements de Samantha Lopez se font avec précision, lenteur et soin. Et elle chante aussi, sans s’arrêter. Sa voix, dans toutes ses composantes, explore dans l’effort physique de nouveaux chemins de respiration qui induisent des textures vocales particulières. Ogre se nourrit de choses simples. C’est la puissance de cette simplicité qui révèle la justesse du mouvement dans l’interstice suspendu entre trapèze et chant. Les deux techniques se complètent, cohabitent et se répondent. Ogre est une invitation à traverser un ouragan de sensations.

Nuit ou l'espace de la poétique

Dijon 21000

Le 15/02/2022

Inspirée par la pensée philosophique de Gaston Bachelard (La poétique de l’Espace, 1957), le surréalisme et les travaux de Magritte, Gondry, Dali, Yayoi Kusma, Aurélia Chauveau propose dans cette pièce une installation visuelle et immersive où se mêlent les arts numériques et la danse. Sur le thème du rêve ou du mirage, Nuit ou l’espace de la poétique est une plongée dans un univers en clair-obscur qui connecte, en temps réel, la lumière, l’image, l’espace et le mouvement dansé. Entre théâtre physique et performance, la danse est, quant à elle, proposée sous une forme hybride, empruntant ses mouvements au krump et à la house danse. Nuit… invite à se laisser prendre par la main et, tranquillement, plonger dans une expérience visuelle proposée comme image poétique créatrice de pensée, de sensibilité et de simplicité.

"PLATINISTE, BRUITISTE, DÉCONSTRUCTION" - ARNAUD RIVIÈRE

Le Mans 72000

Le 24/01/2022

Evénement annulé pour raison de santé Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'École Supérieure d'Art et de Design - Le Mans propose, en partenariat avec « Le Bon Accueil »: « PLATINISTE , BRUITISTE, DÉCONSTRUCTION » de ARNAUD RIVIÈRE Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre à tendance bruitiste en solo, et en groupe. Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire construit autour d’un électrophone réparé (moult fois), d’une table de mixage préparée et de quelques micros/ capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial. Entre performance et concert, ses prestations scéniques sont remarquées par leur énergie, leur intensité, leur implication physique rare dans les musiques électroniques et un goût pour le non-sense et la rupture qui conjuguent drame et comédie. Sans Paroles.

Caméras animales

Marseille 13000

Le 11/09/2021

"Caméras Animales est une structure d'édition de littérature contemporaine (livres papier et numériques), un label musical (formats CD et numériques), une plateforme multidisciplinaire organisant des événements physiques (lectures, performances, vidéos, rassemblements...) et diffusant des œuvres via internet (site, blogs). Caméras Animales traite des formes littéraires hybrides (hybridant poésie, récit, essai, document, arts…) et transgenres, des points de vue radicaux, volontaristes, en rupture, ou témoins, symptomatiques, révélateurs. Écrivants = proto-caméras, biocams. Chaque livre = boîte noire !" Rencontre et lectures autour des éditions "Caméras animales". Présentation : Mathias Richard Lectures et performances : Antoine Boute, Beurk, Tyfen Guilloux, Nora Neko, Mathias Richard, Annabelle Verhaeghe Caméras Animales "Éditions d'attaque"

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Des choses vraies qui font semblant d’être des faux-semblants

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

En 2020, nous accueillions pour la première fois le dynamique Centre Wallonie-Bruxelles avec l’exposition "Signal - Espace(s) réciproque(s)", dédiée à la scène contemporaine wallonne et bruxelloise. Il revient cette année avec une exposition collective qui rassemble onze plasticien·n·es : sur proposition curatoriale de Michel François, iels ont été invité·e·s à produire des œuvres originales témoignant de leur vision du corps, physique et social, souvent fragile et instable. L’exposition agrège des bas-reliefs, des sculptures, installations, vidéos, photos et performances. Les œuvres témoignent chacune à leur façon d’une certaine incommodité du corps : non séducteur, fantomatique, aveugle, emberlificoté, trafiqué… Les artistes : Carlotta Bailly-Borg - Feiko Beckers - Nicolas Bourthoumieux - Sarah Caillard - Douglas Eynon - Gaillard & Claude - Selçuk Mutlu - Ria Pacquée - Olivier Stévenart - Charlotte vander Borght - Loïc Vanderstichelen Commissariat : Michel François Une proposition de Centre Wallonie-Bruxelles. Vernissage vendredi 12 novembre à 15h.

Soirée Parallèle au Mucem

Marseille 13000

Le 21/01/2022

• 20h - Rave to Lament - Katerina Andreou À l’automne 2020, Katerina Andreou est entrée en contact avec Voltnoi Berge, un homme qui a vécu la transformation de la scène musicale sub-urbaine d’Athènes à partir de 1989. Cette scène était alors influencée par la rave culture venue des États-Unis et d’Angleterre, et portée par les musiques house et techno. Trop jeune pour participer à l’effervescence de ces rassemblements spontanés, Katerina Andreou s’est imprégnée des récits, des livres et des musiques partagés par Voltnoi Berge. Parallèlement, elle a mené ses propres recherches sur ce mouvement, avant tout sonore. Très vite les mythes et les rumeurs ont pris le dessus sur la réalité de cette scène clandestine qui, selon elle, mérite d’être abordée avec une approche plus physique que mentale. Empreinte d’une nostalgie pour cette époque qu’elle n’a pas vécue, Katerina Andreou crée Rave to Lament : un geste fugace, unique et impulsif qui, plutôt que tourné vers le passé, cherche à s’inscrire dans le présent. Rave to Lament est une performance in situ issue d’une commande du MIR festival à Athènes. Conception, performance : Katerina Andreou Bande sonore dessinée : Katerina[...]

Rando Lilika : randonnée niveau 3, yoga du sportif et spa

Ossès 64780

Du 21/03/2022 au 22/03/2022

Lilika : la montagne sportive au féminin. Deux sorties randonnée de bon niveau ponctuées de yoga avec une prof de yoga spécialisée dans le yoga du sportif, dans un but d'améliorer ses performances physiques et respiratoires. 2 jours 1 nuit.

Episode Danse : Line Up !

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Sedan 08200

Le 01/03/2022

À travers une mise en scène interactive reliant danse, sons, lumières et jeu, la compagnie Accord des nous creuse la question dans une stimulante création. Resterez-vous en ligne ou la franchirez-vous ? Que se passe-t-il quand on respecte ou dépasse la ligne ? Pourquoi les lignes sont-elles effrayantes, stimulantes, nécessaires ou dangereuses ?Entre performance physique et émotion, le public est amené à tenter de répondre à ces questions en agissant directement sur le son, la chorégraphie, le déroulé de la pièce pour expérimenter son propre rapport aux autres et aux conventions sociales.Dans une scénographie signée par le plasticien Vincent Odon, les quatre danseurs et danseuses bousculent les lignes, qu’elles soient corporelles, géométriques, rythmiques ou esthétiques, pour mieux les contourner, voire les détourner.